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SUMMARY:BESÒS PRODUCTIVO: TERRITORIO CREATIVO\, INDUSTRIA Y FUTUROS CIRCULARES
DESCRIPTION:Del suelo industrial al territorio productivo: producción local\, creatividad y derechos colectivos \n\n\n\n\n¿Y si la regeneración urbana no solo tratara de reutilizar espacios abandonados\, sino de transformar la ciudad en un territorio productivo? Esta jornada propone replantear el eje del Besòs como un espacio donde industria\, cultura e infraestructura comunitaria se entrelazan\, impulsando modelos alternativos de desarrollo urbano. \nEl Besòs no es un lienzo vacío: es un paisaje con historia industrial\, actualmente tensionado por dinámicas inmobiliarias\, retos ambientales y procesos de transición económica. Pero también es un espacio de innovación emergente\, donde ecosistemas industriales circulares y espacios de producción ciudadana y creatividad muestran nuevas posibilidades para la ciudad. \nUbicado en un territorio de transición metropolitana\, entre Barcelona (distrito de Sant Martí)\, Sant Adrià de Besòs y Santa Coloma de Gramenet\, el Besòs se configura como un corredor estratégico donde confluyen escalas urbanas\, sociales y productivas. Esta condición lo convierte en un laboratorio clave para imaginar futuros urbanos más inclusivos\, resilientes y distribuidos. \nEn este contexto\, el encuentro se alinea con la iniciativa Barcelona Capital Mundial de la Arquitectura 2026 (UNESCO-UIA)\, que propone extender el debate sobre arquitectura\, urbanismo y paisaje a todos los barrios de la ciudad. Más allá de los centros tradicionales\, el Besòs emerge como un territorio fundamental para repensar cómo la arquitectura y el urbanismo pueden activar procesos productivos\, fortalecer comunidades y abrir nuevas formas de habitar y producir en la ciudad. \nDesde Territorio Besós\, Fab Lab Barcelona (IAAC) y la Red Ensemble os invitamos a un diálogo sobre estas trayectorias\, explorando cómo la producción puede ser actividad económica\, derecho colectivo\, práctica cultural y estrategia territorial. \nLa mesa de debate incluirá ponentes representantes del sector creativo del Besòs\, iniciativas públicas sobre regeneración urbana en la zona\, expertos en urbanismo participativo y representantes institucionales y responsables de políticas públicas\, aportando una mirada plural que conecte práctica\, política y ciudadanía. \nObjetivos del encuentro:\n\nReplantear la regeneración urbana desde la perspectiva del suelo productivo y la capacidad manufacturera.\nExplorar el Besòs como laboratorio metropolitano de producción circular y distribuida.\nConectar estrategias institucionales\, actores industriales y espacios de producción cívica.\nIdentificar mecanismos políticos y espaciales para apoyar y estabilizar ecosistemas productivos.\nAbrir una conversación pública sobre el derecho a producir en la ciudad.\n\nEste encuentro quiere ser también un espacio abierto de intercambio: invitamos a todas las personas participantes a compartir sus ideas\, experiencias y visiones para imaginar colectivamente el futuro productivo del Besòs. \n\n\nEncuentro Territori Besòs\n📅 6 de mayo🕢 18:30h – 21:30h📍 The Social Hub Barcelona \n\n🔗Reserva tu plaza a través del enlace
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LOCATION:The Social Hub\, Carrer de Cristóbal de Moura\, 49\, Barcelona\, 08019
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SUMMARY:CINE CLANDESTINO en Poblenou
DESCRIPTION:✨ CINE CLANDESTINO en Poblenou ✨\nEl próximo 7 de mayo\, La Clandestina abre sus puertas a una nueva edición de cine íntimo y revelador. Una noche que nos invita a mirar hacia dentro\, explorando el vínculo con nuestros padres\, los lugares vacíos que nos habitan y ese origen profundo de la psicología humana que define quiénes somos. \nHistorias que nacen desde la memoria\, el cuerpo y la ausencia. Un viaje emocional que pone luz sobre lo invisible: las heridas emocionales\, el duelo y la infancia como territorio compartido. \nAdemás\, presentaremos parte del documental en desarrollo “Petons al Cul”\, sumando una mirada en proceso a esta noche de reflexión colectiva. \n\n🎥 Cartelera con películas seleccionadas:\nCampolivar — Alicia Moncholí (@aliciamoncholi) (Oberon Media y Quattre Films) Realidad e imaginación se entrelazan en el regreso de la directora al último lugar donde estuvo con su padre: la casa de Campolivar. \nUna parte de mí — Eliana Favilla (@elufavilla) Un cortometraje que nace desde el cuerpo y el duelo tras el suicidio de su madre. Una exploración emocional donde el dolor se encarna como forma de memoria y resistencia. \nMar Pla — Arnau Cloquells (@arnicloq)A partir de una cinta VHS familiar\, el director reconstruye un viaje al pasado. Tras la pérdida de su padre\, regresa a las Maldivas con su familia\, explorando el duelo entre archivo y presente. \n\nCierre de la noche con la presentación del proyecto en desarrollo“Petons al Cul” (@petonsalcul) \n\n📅 Información práctica\n⏰ De 19\,30h a 23\,45h 🕗 jueves 7 de mayo 🎟️ Entrada con bebida y palomitas📍 La Clandestina\, Poblenou \n🔗 Reserva tu plaza a través del enlace
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SUMMARY:TALLER LÁMPARAS PAPEL
DESCRIPTION:Taller de lámparas de papel\nCon Carolina Lizana Lamarca \nDescubre el arte de transformar el papel en luz. En este workshop aprenderás a explorar el material de forma experimental\, descubriendo sus posibilidades a través de la textura\, la forma y la luz. Manipularás el papel con distintas técnicas para diseñar y crear tu propia lámpara única. \nNo necesitas experiencia previa\, solo curiosidad y ganas de crear con tus manos. Al final del taller\, te llevarás una pieza personal que iluminará tu espacio y tu proceso creativo. \n\n¿Qué haremos en el workshop?\n\nPresentación de distintos tipos de papel\, sus características y usos\nExploración de técnicas como plegado\, arrugado y plisado\nExperimentación guiada con el material\nDesarrollo de una pieza personal: escultura o lámpara lumínica\n\nLos participantes tendrán la oportunidad de familiarizarse con el material y luego expresarse libremente\, creando una obra única que podrán llevar consigo. \n\n¿Qué aprenderás?\n\nTécnicas de manipulación del papel\nCómo combinar textura\, forma y luz\nDesarrollo de un objeto artístico funcional\nExploración creativa desde la experimentación\n\n\n¿Qué te llevarás?\n\nUna lámpara o escultura lumínica propia\nNuevas herramientas para experimentar con materiales y luz\nConocimientos prácticos para seguir creando en casa\nExperiencia artística y sensorial con un material versátil\n\n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina (Poblenou\, Barcelona)🗓 Sábado 9 de mayo ⏰ De 10:00 h a 14:00 h💸 Precio: 50€ por participante ( Materiales incluidos)✂️ Traer: cúter/cartonero\, tijeras\, paño y recipiente para agua \n📩 Inscripciones: carollizana@gmail.com \n\n\n\n\nImparte\nCarolina Lizana Lamarca es licenciada en Artes Plásticas con especialización en pintura (Universidad Finis Terrae\, Santiago de Chile) y experta en maquillaje de cine y efectos especiales. Tras 15 años de trabajo internacional en Barcelona\, Nueva York\, Los Ángeles y Londres\, Carolina se ha orientado hacia la pintura para museos de Historia Natural y la creación de esculturas y lámparas lumínicas en papel. \nSu práctica explora la relación entre materialidad\, luz y atmósfera\, inspirándose en tradiciones ancestrales\, especialmente japonesas\, donde el papel y la luz se combinan para generar sensaciones de calidez\, contemplación y belleza.
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SUMMARY:INSISTIR COMO MÉTODO // Seminario de Performance
DESCRIPTION:INSISTIR COMO MÉTODO\nSeminario de Performance\nEste seminario propone abrir las puertas al arte de la performance a partir de una pregunta esencial: ¿qué es la performance? \nUn espacio para explorar las posibilidades que habitan en el cuerpo\, desarrollar un lenguaje propio y construir un territorio fértil para la creación de acciones performáticas. \nA través del trabajo práctico\, se entrenará el estado del cuerpo como herramienta fundamental para accionar\, decir\, hacer y crear. \n\n ¿Qué trabajarás?\n\nEl cuerpo como herramienta performática\nEstados de presencia y acción\nConstrucción de lenguaje propio\nExploración de la acción performática\nCruces entre disciplinas artísticas\n\n\nMetodología\nEl seminario propone un enfoque práctico y experimental: \n\nEjercicios de activación corporal\nExploración guiada\nTrabajo individual y colectivo\nAcompañamiento durante el proceso creativo\n\n\n Enfoque\nSe abordará la performance desde una mirada transdisciplinar\, donde los límites entre disciplinas se disuelven. \nSe integran herramientas de distintas artes como la danza\, el teatro\, el audiovisual y la poesía\, entendiendo la práctica como un campo en expansión que no se limita\, sino que se despliega. \n\n Dirigido a\nPerformers\, actores y actrices\, bailarines/as\, artistas visuales\, escénicos/as\, poetas\, artistas audiovisuales y personas curiosas interesadas en la disciplina. \nNo es necesario tener experiencia previa. \n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina🗓 9 de mayo de 2026🕚 11:00H – 13:00H🎭 Modalidad presencial👥 Plazas limitadas \n\n✉️ Inscripción\nPuedes inscribirte vía mail: tallerinsistircomometodo@gmail.com \n\nIMPARTE\nMariana Luz Ticheli – Artista interdisciplinaria argentina que trabaja en performance e instalación desde el cuerpo y la materia viva\, desarrollando proyectos en América Latina y Europa. \nSu práctica se sitúa en el cruce entre lo textil\, la escritura\, la fotografía\, la performance y la danza\, a partir del uso de materiales reciclados. Investiga lo blando como cuerpo escultórico desde la experimentación\, atravesada por ejes como el tiempo\, la muerte y el existencialismo. \nEn 2026 fue becada por la residencia artística en La Clandestina. En 2025 impartió la masterclass El cuerpo como archivo: Performance Art en Argentina en el TEMPORAL Festival y participó en residencias y programas en Argentina\, España\, Italia y Uruguay. \nHa presentado su obra en espacios como la Casa Nacional del Bicentenario\, el Museo de la Cárcova\, el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y BienalSur\, además de exhibiciones en ciudades como Londres\, Madrid\, Barcelona y diversos países de América Latina. \nFue seleccionada para trabajar con Marina Abramović en el Método Abramović (2015)\, y en el programa Cambiar la piel con Olivier de Sagazan (2017). \nDesde 2023 es formadora en Residencia Musgo y codirige Galería Musgo. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires\, donde forma parte de Taller Musgo\, un espacio colectivo de creación interdisciplinaria.
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SUMMARY:TALLER DE ARTE 3D ( ANAMÓRFICO)
DESCRIPTION: Taller de Arte 3D (Anamórfico)\nDespués de explorar distintas formas de intervenir el espacio\, abrimos este taller como una introducción práctica al arte 3D anamórfico: una forma de pintura que transforma superficies planas en ilusiones ópticas tridimensionales. \nUn espacio para entender\, paso a paso\, cómo se construyen estos efectos y cómo hacer que una imagen cobre volumen desde un punto de vista preciso. \n\n¿Qué aprenderás?\n\nFundamentos del arte 3D anamórfico\nPerspectiva y construcción del punto de vista\nEncaje y deformación de la imagen\nVolumen\, luz y color\nCómo leer y optimizar el efecto desde cámara\n\n\n🛠 Cómo se trabaja\nEl taller combina explicación\, práctica y acompañamiento continuo: \n\nIntroducción teórica + demostración\nEjercicios guiados paso a paso\nAplicación sobre muro o soporte\nCorrección directa durante el proceso\n\n\n🧱 Estructura\n\nDuración: 2 días (3 horas cada día)\n\nDía 1Base\, perspectiva y diseño \nDía 2Aplicación\, volumen y acabado \n\n👥 Dirigido a\nPersonas con o sin experiencia\, así como creativos que quieran comprender cómo construir este tipo de efectos visuales desde la práctica. \n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina🗓 15 de mayo (17:00–20:00) y 16 de mayo (10:00–13:00) de 2026👥 Grupo reducido🎨 Materiales incluidos🗣 Idioma: español (posibilidad en inglés bajo solicitud) \n\n💸 Precio\n\n150 €\nEarly bird: 130 € (primeras 4 plazas)\n\nReserva tu plaza completando el formulario.La inscripción queda confirmada una vez realizado el pago. \n\n🔗 Inscripción\n\nMás información: https://juandresvera.com/colaboraciones\nFormulario: https://juandresvera.com/formulario-taller\n\n\n⚠ Política de cancelación\n\nCancelación gratuita hasta 5 días antes del inicio del taller\nDespués no hay devolución\, pero puedes cambiar tu plaza a otra fecha (según disponibilidad)\n\n  \n\nImparte\nJuandrés Vera –  Artista visual urbano internacional reconocido como uno de los referentes en el arte 3D anamórfico y la pintura mural 3D. Su obra combina el realismo técnico con narrativas simbólicas que exploran tensiones entre religión\, poder\, economía\, naturaleza y memoria. \nAutodidacta en el dibujo desde la infancia\, estudió Artes Visuales con especialización en Artes Audiovisuales en la UANL (Monterrey). Sus primeras series se inspiraron en el transporte urbano\, la filosofía y la religión\, revelando desde el inicio su interés por lo cotidiano como metáfora de lo histórico. \nA lo largo de su trayectoria ha pintado sobre muros\, pavimentos y soportes no convencionales como vinil antiderrapante o paneles de concreto. Estas superficies se convierten en parte de su discurso\, reforzando la idea de un arte urbano que dialoga con el espacio y con el público. Sus obras transforman objetos simples —un huevo\, un billete\, un barco de papel\, un muro roto— en símbolos de significado universal: migración\, fragilidad\, renacimiento o corrupción. \nCon una trayectoria internacional en más de veinte países\, ha participado en festivales y exposiciones en México\, España\, Alemania\, Reino Unido\, Tailandia\, Dubái y Estados Unidos\, entre otros. En 2013 dirigió en los Países Bajos una pintura anamórfica de 140 metros que obtuvo un Guinness World Record. \nEn sus proyectos recientes\, Vera entrelaza lo personal y lo colectivo: la memoria del exilio\, la experiencia de la pérdida de un ser querido y el nacimiento de otro\, y la constante tensión entre naturaleza y ciudad. Su serie Road to Nowhere imagina un mundo donde la naturaleza recupera lentamente lo urbano\, mientras que obras como Memoria Viva o The Shipment plantean el mural como un espacio donde lo efímero y lo monumental se encuentran. \nPara Juandrés Vera\, la pintura es un espejo de contradicciones: un arte que provoca reflexión y contemplación\, nacido del caos vital y organizado en imágenes cargadas de sentido.
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SUMMARY:TALLER PUEDE SER UN JARDÍN
DESCRIPTION:TALLER PUEDE SER UN JARDÍN\nEstampación creativa y paisaje colectivoCon Pablo Apolo y Alfonsina Fantín  \nUn taller práctico y experimental para explorar formas de estampación manual\, color y composición colectiva a partir de piezas de madera encastrables. Imaginamos futuros posibles a través de la metáfora del jardín\, el juego y el hacer manual. \nNo se necesitan conocimientos previos: partimos de la experimentación\, el gesto y la prueba para descubrir posibilidades gráficas y construir un paisaje común. \n\n¿Qué haremos?\n\nIntervención de piezas de madera utilizando pinceles\, esponjas\, stencils\, texturas vegetales y herramientas de impresión simples.\nDinámicas de juego y preguntas disparadoras para reflexionar sobre futuros\, deseos e ideas posibles o utópicas.\nMontaje progresivo de un jardín colectivo\, donde cada pieza se une a las demás formando una composición en transformación.\n\n\n¿Qué aprenderás?\n\nTécnicas de estampación manual y experimentación con color\nCreación de composiciones gráficas colectivas\nDesarrollo de procesos creativos lúdicos\nTrabajo en equipo y dinámicas participativas\n\n\n¿A quién va dirigido?\n\nPersonas de 5 a 99 años sin experiencia previa\nInteresadas en estampación\, color\, artes visuales y experimentación colectiva\nQuienes disfruten trabajar con las manos y participar en dinámicas colectivas\n\n\nMateriales\nTodos los materiales están incluidos: tablillas\, pinturas\, pinceles\, rodillos\, esponjas\, sellos\, sucedáneos y marcadores. \n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina (Poblenou) 🗓 Sábado 16 de mayo⏰ De 10:30 a 14:00 h💸 Precio: 15 € por alumno / 20 € adulto + niño \n📩 Inscripciones: hola@laclandestinadepoblenou.org \n\nImparte\nPablo Apolo – Arquitecto\, artista y docente en EINA. Su práctica combina construcción\, artes visuales\, pedagogía y diseño de experiencias colectivas. Ha desarrollado talleres de forma\, color y experimentación material para infancia\, jóvenes y adultos en contextos educativos y culturales. \nAlfonsina Fantín – Diseñadora editorial y creadora visual. Su trabajo se centra en narrativa visual y pensamiento analítico. Ha trabajado para Editorial Planeta y actualmente desarrolla talleres de educación visual donde confluyen pensar y hacer.
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SUMMARY:TALLER DE RAKU
DESCRIPTION:Taller de cocción cerámica Raku\n\nDespués de semanas construyendo el horno —cortando\, probando y ajustando cada detalle— por fin estamos listos para compartirlo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEste taller propone una aproximación práctica y experimental a la cocción cerámica mediante distintas técnicas de Raku\, explorando procesos\, materiales y resultados únicos. \n\n¿Qué es el Raku?\nEl Raku es una técnica de cocción cerámica tradicional japonesa caracterizada por extraer las piezas del horno al rojo vivo (aprox. 1000 °C) y colocarlas en contenedores con materiales orgánicos (serrín\, hojas\, plumas\, etc.). \nEste proceso genera una atmósfera de reducción que produce efectos únicos: acabados metálicos\, ahumados y craquelados irrepetibles. \n\nTécnicas que exploraremos\nDurante el taller experimentaremos con diferentes tipos de cocción\, según su nivel de intervención: \nMenos agresivas\n\nEnfriado natural sin choque térmico\nSagar: piezas envueltas en aluminio con materiales orgánicos\nPit firing: cocción al fuego con la pieza envuelta en tejidos y materiales orgánicos\nCarbonación / cocción en gaceta: reducción en contenedores cerrados\n\nMedio agresivas\n\nExtracción a alta temperatura sin choque térmico posterior\nRakú dulce (pelo\, azúcar\, etc.): intervenciones directas sobre la pieza caliente\n\nMuy agresivas\n\nTécnicas con choque térmico para generar efectos más intensos\nNaked Raku: con preparación previa de engobes y reducción en serrín\nObvara: inmersión en mezcla de agua\, harina\, levadura y azúcar\n\n\nFormatos del taller\nPara ceramistas\n\nTrae tus propias piezas listas para Raku (bizcochadas)\nExperimenta con diferentes técnicas de superficie\nDuración: 4–5 horas\nPrecio: 80 €/persona\n\nPara público general\n\nDía 1: creación de piezas\nDía 2: cocción Raku\n(Día 3 opcional según formato)\nHorario: de 9:30 h a 14:30 h\n\nNo es necesario tener experiencia previa. Estamos preparando sesiones con piezas incluidas para que puedas vivir el proceso completo desde cero. \n\n¿Qué te llevarás?\n\nIntroducción práctica a la cocción Raku\nExperimentación con diferentes técnicas y acabados\nComprensión de procesos de reducción y choque térmico\nPiezas únicas e irrepetibles\n\n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina (Poblenou)🗓   Martes 26 de Mayo⏰ De 9:30a 14:30 h💸 Precio: 80 € (materiales incluidos) \n📩 Inscripciones: hola@laclandestinadepoblenou.org
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DESCRIPTION:Taller de cocción cerámica Raku\n\nDespués de semanas construyendo el horno —cortando\, probando y ajustando cada detalle— por fin estamos listos para compartirlo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEste taller propone una aproximación práctica y experimental a la cocción cerámica mediante distintas técnicas de Raku\, explorando procesos\, materiales y resultados únicos. \n\n¿Qué es el Raku?\nEl Raku es una técnica de cocción cerámica tradicional japonesa caracterizada por extraer las piezas del horno al rojo vivo (aprox. 1000 °C) y colocarlas en contenedores con materiales orgánicos (serrín\, hojas\, plumas\, etc.). \nEste proceso genera una atmósfera de reducción que produce efectos únicos: acabados metálicos\, ahumados y craquelados irrepetibles. \n\nTécnicas que exploraremos\nDurante el taller experimentaremos con diferentes tipos de cocción\, según su nivel de intervención: \nMenos agresivas\n\nEnfriado natural sin choque térmico\nSagar: piezas envueltas en aluminio con materiales orgánicos\nPit firing: cocción al fuego con la pieza envuelta en tejidos y materiales orgánicos\nCarbonación / cocción en gaceta: reducción en contenedores cerrados\n\nMedio agresivas\n\nExtracción a alta temperatura sin choque térmico posterior\nRakú dulce (pelo\, azúcar\, etc.): intervenciones directas sobre la pieza caliente\n\nMuy agresivas\n\nTécnicas con choque térmico para generar efectos más intensos\nNaked Raku: con preparación previa de engobes y reducción en serrín\nObvara: inmersión en mezcla de agua\, harina\, levadura y azúcar\n\n\nFormatos del taller\nPara ceramistas\n\nTrae tus propias piezas listas para Raku (bizcochadas)\nExperimenta con diferentes técnicas de superficie\nDuración: 4–5 horas\nPrecio: 80 €/persona\n\nPara público general\n\nDía 1: creación de piezas\nDía 2: cocción Raku\n(Día 3 opcional según formato)\nHorario: de 9:30 h a 14:30 h\n\nNo es necesario tener experiencia previa. Estamos preparando sesiones con piezas incluidas para que puedas vivir el proceso completo desde cero. \n\n¿Qué te llevarás?\n\nIntroducción práctica a la cocción Raku\nExperimentación con diferentes técnicas y acabados\nComprensión de procesos de reducción y choque térmico\nPiezas únicas e irrepetibles\n\n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina (Poblenou)🗓   Sábado 30 de mayo ⏰ De 9:30a 14:30 h💸 Precio: 80 € (materiales incluidos) \n📩 Inscripciones: hola@laclandestinadepoblenou.org
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SUMMARY:TALLER GRABADO EN LINÓLEO
DESCRIPTION:Taller Grabado en Linóleo\nImpresión manual y con prensa de mano \nUn espacio de aprendizaje progresivo y práctica constante para introducirte en el grabado en linóleo y desarrollar tu propio lenguaje gráfico. \n\nDescripción\nEste taller está concebido como un espacio formativo estable\, orientado a la creación de un grupo de grabado que crezca técnica y creativamente con el tiempo. \nNo necesitas experiencia previa: el aprendizaje es progresivo y permite que cada participante desarrolle habilidades a su ritmo\, consolidando conocimientos trimestre a trimestre. \nTrabajaremos el grabado en linóleo\, combinando impresión manual y con prensa de mano\, desde estampas a una tinta hasta técnicas más complejas como el color\, la placa perdida y el gofrado. \n\n Objetivo general\nFormar un grupo sólido de grabadores y grabadoras que adquieran conocimientos técnicos y prácticos del grabado en linóleo\, desarrollando autonomía\, constancia y un lenguaje gráfico propio. \n\n Objetivos específicos\n\nConocer el taller\, las herramientas y normas de seguridad\nAprender el tallado correcto del linóleo\nDominar la impresión a 1\, 2 y 3 tintas\nComprender y aplicar la técnica de placa perdida\nExperimentar la técnica de gofrado\nFomentar la continuidad\, el intercambio y el trabajo en grupo\n\n\n Programa por sesiones (12 sesiones)\nMes 1 – Introducción y linóleo a una tinta\nSesión 1 \n\nPresentación del taller y del grupo\nIntroducción al grabado en relieve\nMateriales y herramientas\nSeguridad y uso de gubias\nEjercicios básicos de tallado\n\nSesión 2 \n\nDiseño para linóleo (positivo y negativo)\nPreparación del dibujo\nTransferencia del diseño a la matriz\nInicio del tallado\n\nSesión 3 \n\nFinalización del tallado\nIntroducción a las tintas de grabado\nUso del rodillo\nImpresión manual (baren / cuchara)\nPrimeras pruebas de impresión\n\nSesión 4 \n\nImpresión con prensa de mano\nRegistro básico\nEdición de una pequeña serie a una tinta\nRevisión y comentarios grupales\n\n\nMes 2 – Color: linóleo a dos y tres tintas\nSesión 5 \n\nIntroducción al grabado en color\nMétodos de impresión a dos tintas\nPlaneación de color y registro\nPruebas de impresión\n\nSesión 6 \n\nContinuación de linóleo a dos tintas\nSuperposición y ajustes\nImpresión de una pequeña edición\n\nSesión 7 \n\nIntroducción al linóleo a tres tintas\nOrden de impresión\nTransparencias y mezclas\nPreparación de matrices\n\nSesión 8 \n\nImpresión a tres tintas\nCorrecciones y edición\nAnálisis de resultados y procesos\n\n\nMes 3 – Placa perdida y gofrado\nSesión 9 \n\nIntroducción a la técnica de placa perdida\nEjemplos y planificación de imagen\nTallado inicial y primera impresión\n\nSesión 10 \n\nTallado progresivo de la matriz\nSegunda y tercera impresión\nImportancia del registro y la edición limitada\n\nSesión 11 \n\nIntroducción a la técnica de gofrado\nPreparación de la matriz\nTipos de papel adecuados\nImpresión sin tinta (manual y con prensa)\n\nSesión 12 \n\nContinuación del gofrado\nRevisión general de trabajos\nCierre del trimestre\nPropuesta de continuidad del grupo y siguientes niveles\n\n\n Materiales\nA cargo del participante \n\nLinóleo\nGubias\nPapel para grabado\nTintas para grabado\n\nA cargo del taller \n\nPrensas de mano\nRodillos\nMangos y herramientas para impresión manual\nEspacio y acompañamiento técnico\n\n\n Resultados al finalizar el trimestre\nCada participante contará con: \n\nEstampas a una tinta\nEjercicios a dos y tres tintas\nAl menos una obra realizada con placa perdida\nPruebas y obra final en gofrado\nBases sólidas para continuar en el taller de manera permanente\n\n\n📅 Información práctica\n\n📍 La Clandestina (Poblenou)\nDuración: 3 meses (12 sesiones)\nFrecuencia: 1 sesión por semana\nDuración por sesión: 2 horas\nCupo máximo: 10 participantes\nNivel: Inicial (no se requiere experiencia previa)\nCosto: 60 € mensuales\nModalidad: Taller continuo con posibilidad de permanencia y seguimiento a largo plazo\n\n🗓 Sábado 30 de mayo⏰ De 11h a 13h
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SUMMARY:RESONANT ROOM x TSUBOMI
DESCRIPTION:RESONANT ROOM x TSUBOMITSUBOMI es el nuevo espacio de libertad creativa de Tomomi Kubo\, un proyecto nacido en 2025 donde los géneros musicales y el uso de instrumentos convencionales desaparecen.Tras años de trayectoria como referente de las Ondes Martenot\, Tomomi Kubo explora aquí su faceta más personal\, rompiendo con cualquier limitación instrumental. \nPara esta nueva edición de Resonant Room\, TSUBOMI interviene el espacio de la Clandestina de Poblenou mediante el uso de sintetizadores\, piano y la voz\, bajo un concepto fascinante: crear «una banda sonora para una película sin imágenes». \nDespués de una etapa de búsqueda constante desde 2025\, esta edición de Resonant Room marca el debut de TSUBOMI.Una oportunidad única para sumergirse en un universo auditivo donde la música\, el sonido y el espacio arquitectónico de la Clandestina son el detonante de imágenes mentales. \nInstagram Tomomo: https://www.instagram.com/tomomistraat/Instagram Urbild: https://www.instagram.com/urbildeditions/ \n\n📅 Información práctica\n📍 La Clandestina (Poblenou\, Barcelona)🗓 Domingo 31 de mayo⏰ Apertura de puertas: 19.30h / Concierto: 20h \nPRÓXIMAMENTE A LA VENTA
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